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LEÏLA OLIVESI

(English version below)

un double parcours musical et académique

Titulaire d’un Doctorat à la Sorbonne en musicologie, Leïla Olivesi est aussi diplômée en philosophie à la Sorbonne (Paris I), en piano jazz, formation musicale, écriture et orchestration au conservatoire et à l'IACP, elle a étudié la musique avec Mulgrew Miller, Stéphane Belmondo, Manuel Rocheman, Bernard Maury, Héri Paredes, Christophe Dal Sasso, Carine Bonnefoy, Jean-Michel Bardez, Jacques Schneck, Lionel Belmondo. 

Prix & distinctions

Prix du Disque français de l’Académie du jazz 2025

Meilleure musicienne de l’année, TOP JAZZ 2025

Meilleure cheffe d’orchestre, TOP JAZZ 2025

Prix Django Reinhardt 2022,

1er prix de composition au Concours Ellington composers (2013)

Prix du Duke Orchestra au Concours Ellington composers (2013)

Coup de coeur de l’Académie Charles Cros (Suite Andamane, 2019)

Deux nominations Académie du Jazz (2019),

1er prix de groupe Trophées du Sunside (2004),

1er prix de composition Trophées du Sunside (2004),

1er prix Tremplin jazz à Montmartre (2002),

Mention spéciale pour les compositions au Tremplin jazz île de France,

Mention spéciale pour les compositions au Concours de Jazz à la Défense,

Prix Jazz primeur de Culture France,

Prix Sacem

Prix Défi Jeunes du Ministère de la Jeunesse et des Sports

BIOGRAPHIE

Lauréate du prestigieux Prix Django Reinhardt décerné par l’Académie du Jazz pour récompenser le meilleur musicien de l’année en 2022, la pianiste Leïla Olivesi a commencé la scène au sein de la troupe des P'tits Loups du jazz à l'âge de treize ans. 

Née au Moulin d’Andé en Normandie, d’un père mauritanien et d’une mère corse, Leïla a grandi à Paris dans l’effervescence artistique et cosmopolite de son milieu familial, entre le bandonéon d’Astor Piazzola, Nina Simone et la musique de Miles Davis et John Coltrane. 

Son dernier album ASTRAL a reçu un CHOC Jazzmag et a été considéré comme INDISPENSABLE par JazzNews. Le précédent opus la SUITE ANDAMANE a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles Cros et rassemble des musiciens exceptionnels pour un voyage qui traverse l’Afrique, l’Amérique et l’Asie au rythme de compositions flamboyantes et poétiques : une Suite pour nonet en quatre mouvements et des chansons vibrantes sur des textes de poétesses comme Karine Leno Ancellin et Djamila Olivesi ou encore une réinterprétation originale du célèbre Satin Doll de Duke Ellington.

Elle a collaboré avec des artistes comme David Binney, Jean-Charles Richard, Alex Terrier, Elisabeth Kontomanou, Manu Codjia, Emile Parisien, Jeanne Added, Magic Malik, Rick Margitza, Sébastien Llado, Glenn Ferris, Stéphane Belmondo, Anne Paceo, David Binney, John Betsch, Julie Saury, le groupe de salsa cubaine Metiswing, African Salsa Orchestra de Michel Pinheiro, Leon Parker, Laurent Mignard, Baptiste Herbin...

RÉFÉRENCES SCÉNIQUES

OCTET : Jazz à Vienne, Parfum de Jazz, St Omer Jaaz Festival, Jazz à St Germain des prés, Nevers Djazz, St Sat, Crest Jazz Festival, Jazz sous les Pommiers à Coutances, Jazz sur le Vif (studio 104 de la Maison de la Radio), Jazz en Sol mineur, le 106 Rouen, St Gille Croix de Vie, Bourg-en-Bresse, Moulin d’Andé, Jazz in Aiacciu, Théâtre de Caen… 

QUINTET, QUARTET : Jazz in Marciac, Radio France Montpellier Jazz Festival, Albertville Jazz Festival, Orleans Jazz Festival, Ankara Jazz Festival, Les Elles du jazz, Ciman jazz à Nouakchott, Jazz à St Germain des prés, Paris Jazz Club, le Midem, St Malo, Agadir Anmogar, Pontaut-Combault, Bagneux, Jazz et vin en double, St Fons Jazz Festival…

Leïla Olivesi a reçu plusieurs commandes de composition pour grands ensembles, orchestre symphonique et big band : trio jazz + orchestre symphonique à Villejuif, Big Band + orchestre symphonique + choeur au CMA10 et elle a composé des musiques de films comme Musulmans de France (France 5) et Un choix pour la vie (France 2) de Karim Miské, Les Demoiselles du ring (France 3) d’Ilana Navaro.

Elle donne également des conférences sur le jazz et Duke Ellington et est actuellement vice-présidente de la Maison du Duke à Paris.

DISCOGRAPHIE

En tant que leader :

ASTRAL - Leïla Olivesi Octet & guests (Attention Fragile, ACEL, 2022)

LA SUITE ANDAMANE - Leïla Olivesi Nonet (ACEL Attention Fragile 2019)

UTOPIA - Leïla Olivesi quartet + David Binney (Jazz & People 2015)

TIY - Leïla Olivesi trio + Manu Codjia et Emile Parisien (Attention Fragile 2012)

L'ETRANGE FLEUR - Leïla Olivesi quartet avec Elisabeth Kontomanou et Manu Codjia (Nocturne 2007) - prix DEFI JEUNES

FRIDA - Leïla Olivesi "BRAHMA sextet" avec Jeanne Added, Julien Alour, Jean-Philippe Scali, Benjamin Body et Donald Kontomanou (Attention Fragile, 2004) - Prix SACEM

Autres participations discographiques :

• SWEET TALK - Stéphanie Lemoine quintet (Anticraft 2012)

• AVEC 2 AILES - Sébastien Llado quartet (Disques de Lily 2011)

• La Ferme de Bercagny - les p'tits loups du jazz (Enfance et musique, 1998)

• Le Retour des p'tits loups - (Enfance et musique, 1996)

• Baby Blues - les p'tits loups du jazz - (Enfance et musique, 1995)

• Les P'tits Loups du jazz (Enfance et musique, 1992) disque d’or

ENGLISH BIO

Leïla Olivesi is a French pianist and composer, winner of the Django Reinhardt Prize by the Académie du Jazz 2022 : Best French Musician of the year. She’s MA graduate in musicology and philosophy. In 2013, she received the Ellington Composers first prize, an international big band composing competition. In 2015, she was commissioned and composed the Suite Andamane for symphonic orchestra, jazz big band and choir. Her latest opus in 2022 ASTRAL, won a CHOC Jazzmag and INDISPENSABLE JazzNews. The previous opus in 2019, Suite Andamane,  received a « coup de cœur » from the Academy Charles Cros. She performed in many festivals as Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Ankara Jazz Festival, Festival Radio-France à Montpellier, Nouakchott jazz Festival, le Midem, Albertville Jazz Festival, Orléans Jazz Festival. She’s also a PhD student under the supervision of Laurent Cugny at the Sorbonne Universty, Iremus.

She gives lectures on Duke Ellington’s music and is curently vice-president of the Maison du Duke in Paris.

She performed in many festivals as Jazz in Marciac, Jazz à Vienne, Ankara Jazz Festival, Festival Radio-France à Montpellier, Nouakchott jazz Festival, le Midem, Albertville Jazz Festival, Orléans Jazz Festival.

LEÏLA OLIVESI OCTET BIOGRAPHIES DES ARTISTES

BAPTISTE HERBIN, saxophone alto & flûte

Originaire de Chartres, il apprend le saxophone avec Jean-Louis Mounier puis le jazz avec Julien Lourau et Jean-Jacques Rulhmann , puis Jean-Charles Richard. Issu du CNSM dans la classe de Jazz de Riccardo Del Fra, il rencontre André Ceccarelli en 2010 lors de sa résidence au Duc des Lombards qui l'emmène en studio pour enregistrer son premier album en quartet « Brother Stoon ». Il joue en première partie de Dionne Warwick à l'Olympia en novembre 2012 en duo avec Pierre de Bethmann pour présenter ce premier disque, qui rencontre un franc succès. Son deuxième disque en quintet, « Interférences » sort en 2015, avec Benjamin Henocq, Maxime Fougères, Sylvain Romano et Renaud Gensane.Baptiste est aussi enseignant, et donne des master class dans le monde entier. Sa musique et son jeu sont inluencés par Charlie Parker, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Maceo Parker, John Coltrane, la musique malgache, mais aussi des compositeurs classiques comme Debussy, Ravel et Bach. Nommé aux victoires du jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Baptiste Herbin a enregistré avec de grands musiciens : les disques de Keith Brown Aldo Romano, Essiet Essiet et Jeff « Tain Watts », le quatuor Fireworks avec Jean- Charles Richard, Stéphane Guillaume et Vincent David (2015).Il joue dans le monde entier et joue avec Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Ralph Bowen, Donald Brown, Kenny Garrett, Jean Toussaint, Mark Gross, Steve Wilson, James Carter, Gary Smulyan, Marcus Gilmore, Stéphane Belmondo, Archie Shepp, Jean-Michel Pilc, Darryl Hall, Franck Avitabile, Pierrick Pedron, Julien Lourau, Enrico Rava, Eric Legnini, Baptiste Trotignon, Billy Hart, Stefano Di Battista et a accompagné Charles Aznavour.

JEAN-CHARLES RICHARD, saxophone baryton & soprano

Il fait ses débuts au saxophone à l'harmonie de Mézériat puis se perfectionne aux conservatoires de Bourg, Mâcon, Dijon et CNSMD de Paris1. En 1992, Il reçoit le 1er prix de saxophone classique. En dehors de son travail pour la musique classique, il a notamment travaillé avec de nombreux grands jazzmen tels que Christopher Culpo, David Patrois, Jean-François Baez et Pascal Berne.Il a également sorti deux albums sous son propre nom : Faces et Traces 3,4,5,6. En 2012, il a reçu le prix de l'Académie Charles- Cros. Jean-Charles Richard est également professeur de saxophone dans le cycle jazz du Conservatoire à rayonnement régional de Paris.

ADRIEN SANCHEZ, saxophone ténor & flûte

Adrien Sanchez, originaire de la reǵion toulousaine, commence la musique dans une petiteécole du sud de la france. Il apprend tout d'abord le piano et la flut̂e traversiaire, mais c'est finalement le saxophone et la pratique du jazz qu'il privilégie. Il étudie notamment auprès de Francois Theberge, Pierre de Bethmann, Peter Giron et Stéphane Foucher au conservatoire de Montpellier et obtient deux bourses en 2006 pour étudier au Berklee College of Music de Boston où il suit les enseignements de George Garzone, Hal Crook, Victor Mendoza, Jeff Galindo, Rick Dimuzio... Reçu dans le département Jazz du Conservatoire National de Paris en 2008, il remporte la Kodolanyi Jazz Competition en Hongrie (2009) et le prix Selmer 2010 du Tremplin jeunes talents au festival Jazz de St Germain. Il est diplomé en juin 2012 (Master de Jazz et musiques

Improvisées du cnsmdp). Depuis 2009, Adrien co-lead le quartet FlashPig avec son frère jumeau le pianiste Maxime Sanchez, le contrebassiste Florent Nisse et le batteur Gautier Garrigue. Le quartet a remporté le premier prix de la European Jazz Competition en 2015 ainsi que le prix du disque français de l’Académie du jazz 2024 pour le dernier album In the Mood for Love. Il s'est produit notamment aux festivals de Jazz à Lavillette, Jazz à Colmar, Jazz sur Seine, Jazzebre, Jazz in Marciac...Adrien travaille en trio avec Julien Pontvianne et Maxime Sanchez sur le projet Kepler, et crée pour la première fois un solo entre acoustique et electronique en mars 2018. Il participe aussi au projet Slugged du trompettiste Olivier Laisney, au Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny, au quartet du batteur Arnaud Dolmen, et a joué notamment avec Chris Cheek, Pierre de Bethmann, François et Louis Moutin, Antonin- Tri Hoang, Logan Richardson, Emile Parisien, Manu Codjia, David et Thomas Encho, Pierre Perchaud, Gustav Lundgren etc.

YONI ZELNIK, contrebasse

Né en Israël et installé en France depuis 1995, Yoni Zelnik est un contrebassiste très actif sur la scène française et internationale. Il a participé à plus de soixante- dix disques (Youn Sun Nah, Geraldine Laurent, Yonathan Avishai...) et s'est produit dans le monde entier dans les festivals et salles les plus prestigieuses (North Sea Jazz Festival, Lincoln Center, Tokyo Jazz Festival). Ceci notamment avec le trompettiste Avishai Cohen avec lequel il joue régulièrement. Il a également joué avec, entre autres, Dave Douglas, Billy Hart, Aaron Goldberg, Walter Smith, Nasheet Waits, Ben Wendel, Johnathan Blake, Anat Cohen, Jeff Ballard, Leon Parker, Mark Guiliana, David Binney, Kendrick Scott, Jason Lindner, Justin Brown, Gregory Hutchinson, Yotam Silberstein....

DONALD KONTOMANOU, batterie

Issu d'une famille de musiciens, Donald Kontomanou commence la batterie à l'âge de 12 ans. Il émigre
à New York trois ans plus tard et se forme auprès de nombreux musiciens de talent : il joue dans le
groupe de J. D. Allen, le quintet de Duane Eubanks, le quartet d'Alex Harding, avec Jean-Michel Pilc, le saxophoniste Greg Tardy, Sam Newsome, Stéphane Belmondo. Il passe ensuite un an en Inde pour s'initier à la technique des tablas, avant de s'installer à Paris en 2002. Il a enregistré plusieurs albums avec la chanteuse Elisabeth Kontomanou; Back To My Groove, Siren Song, Waiting For Spring en
compagnie notamment de John Scofield. Il se produit avec Vincent Bourjeyx, Rick Margitza, Jean- Michel Pilc, Sophie Alour, Bruce Barth, Jérôme sabbagh et joue dans les groupes de Leïla Olivesi, Gamblin Jazze Laurent De Wilde 6tet, Laurent De wilde trio, Laurent Coq et Julien Lourau, David Linx, Éric Lelann, Yonathan Avishai, Géraldine Laurent.

MANU CODJIA, guitare

Emmanuel Codjia, dit Manu Codjia, est un guitariste de jazz français né le 25 septembre 1975 à Chaumont.Il débute l'étude de la guitare classique en 1985 puis du jazz (avec François Arnold) à l'école de musique de Chaumont. Il étudie ensuite au CIM en 1993, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

(CNSMDP) de 1994 à 2000. Il y fait la connaissance de nombreux musiciens élèves ou intervenants (Christophe Monniot, Matthieu Donarier, Marc Ducret, etc.) Il intègre l'Orchestre national de jazz de Paolo Damiani en 2000.Il obtient de nombreux prix au Concours national de jazz de la Défense : le 1er prix de soliste (1999) le 1er prix de groupe avec le Matthieu Donarier Trio (1999) le 2e prix de groupe avec le groupe Spice 'Bones (1999), le 3e prix de groupe avec le Gueorgui Kornazov 5tet (1999), le 1er prix de groupe avec Dr. Knock (2001), le prix FNAC avec Alerta G. (2001). Manu Codjia se produit avec le guitariste François Arnold au sein du duo Handprint, et participe à de nombreux autres groupes et enregistrements : Erik Truffaz Ladyland, Daniel Humair Baby Boom 5tet, Christophe Monniot Moniomania, Matthieu Donarier Trio, Gueorgui Kornazov 5tet, Dr. Knock, Alerta G, Remi Vignolo 4tet, Henri Texier "Strada" sextet Daniel Zimmermann, Sébastien Llado, Christophe Wallemme. Discographie 2007 : Songlines, Bee Jazz (avec Daniel Humair et François Mo Manu Codjia, Bee Jazz, avec Jérom̂ e Regard (b), Philippe Garcia (d), Geoffroy Tamisier (tp), Gueorgui Kornazov (tb). 2010 : Covers, Bee Jazz, avec Jérôme Regard (b), Philippe Garcia (d). 2013 : Looking for Parker, Bee Jazz, avec Géraldine Laurent (s alt) et Christophe Marguet (d).

QUENTIN GHOMARI, trompette

Quentin Ghomari est diplom̂ é du CNR de Rouen et du CNSM de Paris (Master de Jazz et musiques improvisées).Membre actif du collectif rouennais Les Vibrants Défricheurs, c'est au sein du turbulent quintet Papanosh qu'il s'épanouit principalement en tant qu'interprète et compositeur : "Your Beautiful Mother" (4* Jazzman - 2012), "Oh Yeah oh" (CHOC Jazz Mag 2015), « A Chicken in a bottle » (CHOC Jazzmag, Disque du mois JazzNews, ELU Citizen Jazz - 2017) sortie, « Home Songs » (CHOC Jazzmag, Disque du mois JazzNews, ELU Citizen Jazz - 2018). Deux créations voient le jour en 2018, « Home » avec Roy Nathanson et Napoléon Maddox, et « Prévert Parade », avec le chanteur André Minvielle sur l'univers de Jacques Prévert.Parallèlement à ce projet artistique collectif, il multiplie les collaborations en tant que sideman au sein de plusieurs groupes aux univers musicaux biens différents:Ping Machine, grand ensemble du guitariste Fred Maurin avec lequel il enregistre quatre albums « CHOC Jazzman », "Des Trucs Pareils", "Encore", « Ubik », « Easy Listening ». Il est également invité dans le tout dernier disque « Seven Years » du quartet Big Four de Julien Soro (CHOC Jazzman).Lande, quartet leadé par le contrebassiste Alexandre Perrot, avec lequel il sort un nouveau disque « La Caverne ».Le Gil Evans Paris Workshop de Laurent Cugny, avec lequel il enregistre le disque « Spoonful », CHOC Jazzman.L'Afro JazzBeat d'Eric Legnini, au sein duquel il joue la musique du disque "Sing Twice" et enregistre le disque « Waxx Up ».Gonam City, duo avec le pianiste Marc Benham, un disque est en préparation.Le Bal de l'Afrique enchantée, l'extension Bal de l'émission radiophonique hebdomadaire de France Inter « L'Afrique enchantée ».Le Brass Spirit de Georgy Kornazov, le quintet Portal/Poirier avec lequel il enregistre « Let My children hear Mingus » (Revelation Jazzmag) et les quartet/sextet du contrebassiste Diego Imbert. On peut le retrouver plus occasionnellement avec l'Attica Blues Orchestra d'Archie Schepp, le Surnatural Orchestra, le Sacre du tympan de Fred Pallem ou encore le Umlaut Big Band.

LES INVITÉS

Camille Bertault, chant

Née en 1986 à Paris, Camille passe son enfance entre la Normandie et la région parisienne. Elle étudie la musique au conservatoire et travaille également le piano avec son père, ingénieur du son. Puis à Nice, où sa famille s’est installée. Au début des années 2010, elle effectue des études de jazz

au conservatoire de Paris. En 2015, elle chante, dans une vidéo déposée
sur Youtube sur Giant Steps de John Coltrane, avant

de reproduire de sa voix l'improvisation au saxophone. La vidéo est vue plus de 730 000 fois sur le compte Facebook de la chanteuse, repérée par des jazzmen, puis par la radio britannique Classic FM et France Musique.

Son premier album sorti en avril 2016 comprend six compositions de son fait, tous les textes, et des standards de Herbie Hancock, Wayne Shorter ou Duke Ellington. Elle est accompagnée par un trio animé par le pianiste Olivier Hutman. Un second album est diffusé en janvier 2018. Elle y est accompagnée par une dizaine de musiciens dont l’accordéoniste Daniel Mille, le

pianiste Dan Tepfer et le trompettiste et claviériste Michael Leonhart. Dans le film d'animation Voyage vers la Lune, sorti le 23 octobre 2020 en France, elle interprète la chanson M'envoler pour le générique de fin du film et comme promo du film. En 2023, elle remporte la « Victoire du jazz vocal » ex-æquo avec Hugh Coltman aux Victoires du jazz.

POETIC BIRDS, ensemble vocal

L’ensemble vocal Poetic Birds est composé de douze chanteurs, choisis pour leur qualité vocale et leur polyvalence esthétique, répartis en quatre pupitres : soprano, alto, ténor et basse. L’ensemble chante trois compositions inédites issues de la Rhapsody in Black de Leïla Olivesi, créée en octobre 2024 par le Chœur Philharmonique International, Artiste de l’Unesco pour la Paix.

SOPRANO : Clémence Olivier, Julia Beaumier, Armelle Humbert

ALTO : Yété Queiroz, Annouk Jobic, Judith Derouin

TÉNOR : Yanis Benabdallah, Florent Thioux, Gilles Safaru

BASSE : Emmanuel Bouquey, Sorin Dumitrascu, Vlad Crosman

Yanis Benabdallah

Yanis Benabdallah est un ténor maroco-hongrois. Après un prix de piano au Conservatoire de Suresnes dans la classe de Virginie Pasdeloup et des études de Musicologie à la Sorbonne, Yanis Benabdallah obtient son Prix de direction de choeur en 2011 dans la classe de Valérie Fayet, puis se forme à la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu’auprès du chef d’orchestre Amine Kouider. Après avoir été directeur musical du chœur Paris 1 Sorbonne, il dirige aujourd’hui le Chœur Philharmonique International, artiste de l’Unesco pour la paix, et le Chœur départemental de la Sarthe.

Sa carrière de chanteur a pris un essor important lorsqu’il a interprété Don José dans Carmenà la Philharmonie de Budapest en 2015. Il chante de nombreux premiers rol̂es : Nemorino dans l’Elisir d’Amore à Szeged, Tamino à l’opéra de Budapest et à Miskolc, Don José au Mans et à la « Seine Musicale » à Paris, Alfredo dans la Traviata à l’opéra d’Alger, aux théâtres nationaux du Mans et d’Alençon et à la Philharmonie d’Arad en Roumanie, Ismael dans Nabucco de Verdi à la Seine Musicale de Paris ainsi que Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod à Rennes.

Yete Queiroz

Après l’obtention de son diplôme au CNR de
Rueil Malmaison, la mezzo-soprano Franco-Brésilienne Yete Queiroz commence sa carrière avec les rôles de La Tasse chinoise et la Libellule (L’Enfant et les sortilèges) au Théâtre de Levallois puis, la même année, le rôle de Dorabella (Cosìi fan Tutte).

Elle est ensuite invitée par l’Académie du Festival d’Aix-en- Provence et interprète son premier Cherubino (Les Noces de Figaro) mis en scène par R. Brunel. Elle participe également au Festival de Radio France à l’Opéra national de Montpellier

pour le rôle de la Voix Humaine (Goyescas de Granados), dirigé par A. Altinoglu. Elle chante ensuite la Seconde Nymphe (Rusalka) à l’Opéra de Montpellier, Lola (Cavalleria Rusticana) à Saint-Etienne, Papagena (La Flûte enchantée) à Marseille, Malika (Lakmé) à l’Opéra-Comique.

Elle aborde ses premiers rôles-titres avec Djamileh (de Bizet) et Carmen. En décembre 2014, l’Opéra Studio de Lyon lui offre le rôle de la Troisième Nymphe (Rusalka) sous la direction de K. Chudovsky. Par ailleurs, différents orchestres l’invitent à chanter de la musique sacrée : L’Orchestre National de Montpellier pour le Salve Regina de Porpora et le Stabat mater de Paisiello (création française dirigée par B. Ellin au Théâtre de Sète et au Corum de Montpellier). On a pu récemment l'entendre en Zerlina (Don Giovanni) avec l'Opéra National de Lyon, Néris (Médée de Cherubini) à l'Opéra de Dijon, et dans l’opéra jazz de Jean-Marie Machado la Falaise des Lendemains.

Armelle Humbert

Armelle Humbert suit tout d’abord des études de violon puis d’écriture et de musicologie (premier prix d’harmonie et maîtrise de musicologie à l’université de la Sorbonne). Se tournant ensuite vers le chant, elle obtient le premier prix du CRR d’Aubervilliers. Elle participe à la Master Class donnée par Martin Isepp puis celle de Rachel Yakar à l’abbaye de Royaumont. En soliste, elle interprète de nombreux oratorios et rôles d’opéras de Menotti, de J. Offenbach, R. Strauss, V. Massé puis le rol̂ e-titre de Lucia di Lammermoor de Donizzetti, Germaine des Cloches de Corneville de R. Planquette et Belinda de Didon et Enée de Purcell. Elle participe à la création d’œuvres de P. Regana, D. Humbert, G. Dazzi, P. Hersant, P. Fénélon, T. Escaich, Eric Tanguy... Elle enregistre plusieurs disques avec l’ensemble Sequenza 9.3 dont les mélodies et la

vocalise dorienne de Jehan Alain avec Marie-Claire Alain, l’intégrale de la musique vocale de Thierry Escaich, Vocello avec le violoncelliste Henri Demarquette, Noir Lac avec la chanteuse de Jazz Krystle Warren, Clair Obscur de Philippe Hersant, et avec l'ensemble Aedes : le Stabat Mater et Figure humaine de Poulenc. Armelle Humbert se produit régulièrement en récital ainsi qu’en musique de chambre avec l’ensemble Ganymed (voix et instruments) dont elle est fondatrice en 1998.

Julia Beaumier

Après avoir suivi une formation de contrebassiste au conservatoire de Marseille, Julia Beaumier se forme en chant lyrique au conservatoire d’Aubervilliers et auprès des personnalités du métier (Chantal Santon, Cécile de Boever, Emmanuel Olivier, Léa Sarfati). D'aventures musicales en rencontres humaines épanouissantes, elle savoure l'éclectisme que propose l'art vocal. Passionnée par l’A capella elle collabore aux productions d’ensembles vocaux tels que les Ensembles Aedes, Sequenza 9.3, Méliades ...Elle se produit aussi régulièrement avec des ensembles baroques comme Le Concert Spirituel ou Les Surprises.

Le reṕ ertoire de l'opéra l’a conduite sur scène pour des

rol̂es variés : Puccini,Mozart, Haydn Purcell... Attisée par la curiosité des vocalités c’est aussi le répertoire traditionnel qu’elle explore et

récemment celui de la musique bulgare introduite par Milena Jeliaskowa. En décembre 23 elle créé la compagnie « Dites-donc !» réalise 2 clips sur la siaon 2025 et crééra l’Opéra pour Bébés « Ma...Mam’...Man » en Mars 2026

Clémence Olivier

Clémence Olivier étudie le violon et obtient une licence en Musicologie, mention Direction de chœur à l’Université de Paris IV Sorbonne. Elle commence l’apprentissage du chant à 15 ans et se perfectionne auprès de Sophie Hervé, Didier Henry, Regina Werner-Dietrich, Bernadette Mercier. Elle obtient son premier prix d’Art lyrique à l’unanimité avec les félicitations du jury, puis un DEM de Chant au CRR de Paris et participe à des master-class avec Julie Hassler, Vincent Vittoz, Mireille Delunsch. En 2016, Christiane Eda-Pierre lui décerne le Prix Mélodie française au concours Georges Liccioni.

Elle se produit dans de nombreux rôles, parmi lesquels : Adina dans L’Elisir
d’amore (Donizzetti), Pamina dans La Flûte enchantée, Blanche de la Force dans Les Dialogues des Carmélites (Poulenc), Pauline dans La Vie parisienne , Louise dans
les Mousquetaires au couvent (Varney) et Sylvabelle dans L’Auberge du cheval
blanc (Benatzky), Alexis dans L’Ile de Tulipatan (Offenbach), Ernestine dans Monsieur Choufleuri restera chez lui le... (Offenbach), Adalgisa dans Norma (Bellini), le rôle-titre de L’Enfant et les sortilèges (Ravel).

Aimant allier de multiples disciples, elle a collaboré avec plusieurs compagnies de théâtre et d’adaptation d’opéra : avec l’Envolée lyrique, elle est Despina dans Cosi fan tutte, Olympia et Giulietta dans Les Contes d’Hoffmann, elle reprend le rôle de Margot dans La Cruche de Courteline. Elle est également la Comtesse dans le Mariage de Figaro avec Comédiens et Compagnie. Parallèlement, Clémence est régulièrement invitée par de prestigieux ensembles : l’Ensemble Aedes, l’Ensemble Sequenza 9.3, La Main Harmonique. Dernièrement, elle a interprété le rôle de Sophie dans Werther (Massenet) à la salle Cortot à Paris.

Annouk JOBIC

Annouk Jobic plonge dans l’univers musical dès son enfance par la pratique de plusieurs instruments (harpe, guitare, puis alto) avant d’étudier le chant, tout d’abord à Bourg-la-Reine puis à Rueil-Malmaison et Boulogne- Billancourt, et enfin au CNSM de Lyon où elle obtient la mention Très Bien à l’unanimité et félicitations du jury pour son récital de Master en 2023.

Sa voix riche et expressive lui permet d’interpréter des rôles très variés allant du travesti aux rôles de femmes de caractère, à savoir Lazuli (L’Étoile de Chabrier), Junon (Orphée aux Enfers), Oreste (La Belle Hélène), Mère

Marie (Dialogues des Carmélites), la Troisième Dame (Die Zauberflöte), Phœnice (Armide de Gluck).

En 2019, elle tient le rôle de l’Opinion Publique (Orphée aux Enfers) pour le Festival Lyrique de Samoëns. Lors de cette même édition, elle participe à la création du spectacle La Résurrection d’Orphée écrit et mis en scène par Gérard Théruel, dans lequel elle incarne le rôle principal d’Orphée.

En 2022, elle est invitée au Festival Franz Curti en Suisse pour jouer le rôle de Mutter Hannah (Rösli vom Säntis de Franz Curti) ainsi que Eine Stimme (Die Gletscherjungfrau de Franz Curti) mis en scène par Renate Muggli et dirigé par Jean-Marie Curti. Elle termine ses études au CNSM de Lyon en interprétant la Belle Hélène sous la direction de Philippe Forget et mis en scène par Bernard Rozet.

En parallèle de la scène, Annouk Jobic est passionnée par le répertoire du Lied et de la Mélodie. En 2021, elle participe aux masterclasses et concerts d’Anne Le Bozec organisés par Présence Compositrices autour des mélodies de Pauline Viardot. Depuis, elle forme le Duo Mirage avec le pianiste Antoine Sorel.

Au-delà du répertoire pour piano et voix, elle aime la musique de chambre : en 2017 elle interprète les Folksongs de Berio lors du Festival « Entrez dans la danse » à la Philharmonie de Paris et au Théâtre National de Chaillot. En 2022, elle est invitée au festival Cord’Hérault pour interpréter La Bonne Chanson de Fauré avec quintette à cordes et piano. Elle apprécie être au cœur de la création et participer à des projets innovants : elle créée en 2023 la pièce Médée dans la Baignoire pour mezzo-soprano et 7 instruments de Jiyoung Lee. Dans le même temps, elle interprète le Pierrot Lunaire de Schönberg lors du Festival What’Sup du CNSM de Lyon, sous un format exceptionnel de Mimodrame, mis en scène, dans lequel elle joue le Poète.

Elle est lauréate boursière de la Fondation d’entreprise Société Générale C’est vous l’avenir pour l’année 2022-2023. Parmi ses projets, citons notamment la Deuxième Dame (Die Zauberflöte) à la Salle Ravel de Levallois, ainsi qu’Un Elixir d’amour à Bordeaux, Reims et au Théâtre des Champs-Elysées.

Judith Derouin

Depuis ses études de chant et de scène au CRR de Paris de 2004 à 2010, Judith Derouin aborde des styles variés allant du lyrique aux musiques actuelles, tout en ayant un fort attrait pour le genre dramatique.

Parallèlement à sa carrière de chanteuse

d’ensemble, notamment avec l’Ensemble Aedes (Mathieu Romano) et Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), elle participe à de

nombreuses pièces de théâtre musical avec Jeanne Candel (La vie brève), Sylvain Groud (compagnie MAD), Jeanne Desoubeaux (Maurice et les autres), Tiphaine Raffier (La femme coupée en deux), Benjamin Lazar...

A l’opéra, Judith a interprété le rol̂e d’Emmie dansAlbert Herringde Brittenà l’Opéra de Rouen et à l’Opéra-Comique, plusieurs rôles dans la création Le Miroir d’Alice du Collectif Io à l’Opéra de Reims, Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy au Théâtre du Nordà Paris, plusieurs rol̂es dansL’Enfant et les sortilègesde Ravel au Théâtre du Ranelagh...

Judith chante régulièrement avec La Main Harmonique, un ensemble défendant la musique de la Renaissance ainsi que la création contemporaine.

Dans le registre des musiques actuelles, Judith fait partie du Sinfonia Pop Orchestra depuis 2018 pour Disney en concert lors de tournées de Zéniths et stades.
En 2025 elle se produira au Grand Rex à Paris pour une série de concerts avec orchestre autour de la musique de Broadway.

En récital, Judith aime mélanger les styles et a notamment créé un programme de musique baroque avec des instrumentistes de jazz, grâce à l’Ensemble Correspondances.
En 2025, un duo avec la harpiste Frédérique Cambreling verra le jour, proposant un programme de mélodies et chansons, de Fauré à Kosma.

Emmanuel Bouquey

Après une formation au choeur d’adultes de la maîtrise de Notre-Dame de Paris il se produit au sein de divers ensembles et choeurs (Maîtrise de ND de Paris, Akadêmia, Les Cris de Paris, Le Concert Spirituel, Diabolus in Musica, Aedes, La Chapelle Harmonique). Il est membre du Choeur de l’Armée Française.

Sorin Dumitrascu

Né en 1982, en Roumanie, Sorin Dumitrascu commence dès l’âge de six ans le cursus à l'Ecole de Musique de Ploiesti, en classe de piano. A l'âge de dix-sept ans, il commence à travailler sa voix au Lycée de Musique de Ploiesti puis au Conservatoire National de Musique de Bucarest, où il étudie le répertoire de baryton-basse de l’époque baroque à nos jours. Il travaille parallèlement avec le ténor Corneliu Fanatean et lors de master-classes, il suit l'enseignement de Mariana Nicolesco et George Crasnaru.

En 2007, après un stage ERASMUS au CNSM de Paris dans la classe de Robert Dumé, il participe au Festival du Périgord Noir (stage sous la direction de Michel Laplénie et Yvon Reperant) et à l'Académie Baroque d'Ambronay sous la direction d'Hervé Niquet. Entre 2007 et 2010, il poursuit le Cycle Supérieur de Musique Ancienne au CRR de Paris dans la classe de Howard Crook.

Depuis, Sorin Dumitrascu collabore avec plusieurs ensembles, notamment Le Balcon (Maxime Pascal), Pygmalion (Raphael Pichon), Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Musicatreize (Roland Hayrabedian) et Beatus (Jean-Paul Rigaud). Membre permanent de l’ensemble Aedes, dirigé par Mathieu Romano, il chante dans la « Mass » de L. Bernstein à la Philharmonie de Paris en 2018, puis, en 2019, il participe à la production de « Les Noces » d’I. Stravinsky à l’Opéra Garnier.

Florent Thioux

Florent Thioux est né à Paris et intègre dès ses sept ans la maîtrise de saint-Christophe de Javel dirigée par Lionel Sow. C'est sous sa direction qu'il fera ses premiers projets d'opéra contemporains à l'amphithéâtre de Bastille. Il poursuit des études de musicologie à l'université de la Sorbonne où il intègre le petit choeur dirigé par Denis Rouget. Après sa licence de musicologie il choisit de devenir chanteur et entame une formation au Jeune choeur de Paris (CRR de Paris) sous la direction de Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain. Parallèlement à ce cursus il commence ses premiers engagements professionnels. Il suivra trois années au conservatoire du 18ème arrondissement de Paris avec

Sophie Hervé comme professeure de chant et intègre l'ensemble Aedes ainsi que différents engagements auprès de Sequenza 93, Radio France ou bien l'opéra de Lille.

Gilles Safaru

Gilles Safaru, titulaire d’une médaille d’or de guitare obtenue en 1985, a également décroché un Diplôme d’État de professeur de guitare en 1989. Passionné par le chant, il a poursuivi ses études au Conservatoire de Limoges avant de perfectionner son art en Italie avec le célèbre Arrigo Pola. En 1995, il devient titulaire à l’Opéra National de Paris. Plus tard, il rejoint le groupe vocal Indigo, avec lequel il sort cinq albums et reçoit une nomination aux Victoires de la Musique.

Depuis 2018, il fait partie du Chœur de l’Armée Française, où il continue de partager sa passion pour la musique.

Vlad Crosman

Le baryton franco-roumain Vlad Crosman est diplom̂ é de l’Académie de Musique Gheorghe Dima de Cluj-Napoca en chant lyrique et mise-en-scène d’opéra. C’est sur les scènes lyriques de la ville transylvaine qu’il chante ses premiers rôles d’opéra ( Fiorello, Marullo, Papageno) puis en 2011 il rejoint la formation professionnelle du Centre de Musique Baroque de Versailles sous la direction d’Olivier Schneebeli.

En 2015 il a été lauréat de La Academia de Música Antigua sous la direction de Jordi Savall et a chanté dans Matthäus Passion de J.S.Bach à Palau de la mus̀ ica catalana, à Barcelone avec le Concert des Nations & La Capela Real

de Catalunya. Les memes années, Vlad Crosman poursuit ses études de Master en recherche et interprétation de la musique baroque au sein de l’Université Paris Sorbonne en partenariat avec le CRR de Paris. En février 2016, le baryton interprète à l’Opéra de Reims et au Théâtre de l’Heure Bleue de la Chaux-de-Fonds le rol̂e du « Compositeur » dans la création mondiale de l’opéra AMOK de François Cattin et Orianne Moretti.

Vlad Crosman mène son activité artistique en France et à l’étranger avec des ensembles de renommée tels que Le Concert d’Astrée, Les Talens lyriques, Les Epopées, Le Choeur de chambre de Namur & Cappella Mediterranea, Le Poème harmonique, Correspondances, Les Métaboles, Le Concert Spirituel et Aedes.

COMPOSITION

MASTERCLASSEs DE COMPOSITION

Leïla Olivesi donne régulièrement des masterclasses de composition. Elle est intervenue à Reykjavik dans l’école Tónlistarskóli FIH et au conservatoire Jean-Philippe Rameau à Paris VI.

SONG WRITING

COMPOSITION POUR  STÉPHANIE LEMOINE

COLLABORATIONS

jazz : NAÏSSAM JALAL, SEBASTIEN LLADO, raphaël imbert, stéphanie lemoine…

Musique de films

Leïla Olivesi compose aussi pour la musique à l’image : musiques acoustiques, piano, percussions, jazz, classique, musiques latines illustrations sonores. Musique assistée par ordinateur.

- Musulmans de France, (3X52 min) Trilogie de Karim Miske - Production Phares et Balises / diffusion France 5

- Demoiselles du ring (52 min) d’Ilana Navaro - Coproduction Cineteve France Televisions / diffusion France 3

- Un Choix pour la vie (52 min) de Karim Miske - Production Point du jour / diffusion France 2 

Leïla Olivesi octet est membre de Grands Formats